{"id":74276,"date":"2021-09-24T08:30:00","date_gmt":"2021-09-24T06:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.greenpeace.ch\/?p=74276"},"modified":"2021-09-24T17:43:32","modified_gmt":"2021-09-24T15:43:32","slug":"greenpieces","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.greenpeace.ch\/de\/story\/74276\/greenpieces\/","title":{"rendered":"GreenPiece(s)"},"content":{"rendered":"\n

Kunst, Aktivismus und kreative Auseinandersetzungen sind das Lebenselixier von Greenpeace, manche w\u00fcrden sagen, die Seele von Greenpeace.<\/strong><\/p>\n\n

Auf der Jungfernfahrt des Schiffes Phyllis Cormack war das Segel grob mit den Friedens- und \u00d6kologie-Symbolen bemalt und das Wort Greenpeace war dazwischen eingef\u00fcgt. 
Ein paar Jahre sp\u00e4ter, im Sommer 1975, bei den Vorbereitungen der Phyllis Cormack auf die Konfrontation mit den sowjetischen Walf\u00e4ngern, wurde ein neues Segel mit einer ver\u00e4nderten, hybridisierten Version eines alten Wappens namens Sisiutl<\/a> bemalt.<\/p>\n\n

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Das Segel, das mit einer Variation eines Symbols der nordamerikanischen Ureinwohner (Sisiutl) und dem Friedenssymbol bemalt wird.<\/figcaption><\/figure>\n\n

Die lange Tradition des Protests mit Kunst<\/strong><\/h2>\n\n

Im Laufe der Jahre waren Kunst, Aktivismus und kreative Konfrontationen ein fester Bestandteil der Arbeit von Greenpeace, wobei viele K\u00fcnstler aus allen kreativen Bereichen entweder ihre inspirierenden Ideen, Werke und ihr Publikum zur Verf\u00fcgung gestellt haben, um unsere Kampagnenbotschaften zu verbreiten, oder gemeinsam mit uns Bilder, Worte und Inhalte geschaffen haben – sei es von den Musikern, die 1989 Tracks f\u00fcr das Album «Breakthrough»<\/a> gespendet haben, um Geld f\u00fcr das erste Greenpeace-B\u00fcro in Moskau zu sammeln, bis hin zu Designern und Illustratoren, die an Designwettbewerben teilgenommen haben und die Logos der \u00d6lgiganten<\/a> untergraben haben, oder anonymen K\u00fcnstlern, die Kunstwerke mit toten V\u00f6geln und \u00d6lteppichen<\/a> geschaffen haben. <\/p>\n\n

Greenpeace war schon immer in vielen Formen des Protests auf der Strasse: entweder als Teil einer breiteren Bewegung oder Greenpeace Aktivist:innen protestieren auf der Strasse vor und manchmal auf dem Dach eines B\u00fcros, Regierungsgeb\u00e4udes, Restaurants oder eines anderen Kampagnenziels mit eigenen Botschaften und lebensgrossen Requisiten.<\/p>\n\n

Die Popularit\u00e4t der Spr\u00fchdose stieg mit der Umweltbewegung in den fr\u00fchen 70er Jahren und erbl\u00fchte in New York auf den beweglichen Leinw\u00e4nden der U-Bahn-Waggons – diese Graffiti-Kunst verbreitete sich weltweit und verst\u00e4ndlicherweise, da die einfache Handhabung und die Mobilit\u00e4t der Spr\u00fchdose von jedem genutzt werden konnte – von Sportfans, die ihre Unterst\u00fctzung f\u00fcr ihr lokales Team zeigten, \u00fcber jugendliche Tagger, die ihr Revier markierten, bis hin zu bildenden K\u00fcnstlern, die die Grenzen dessen ausloteten, was eine Dose leisten kann.<\/p>\n\n

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Harald Naegeli und Greenpeace<\/h2>\n\n

In der Schweiz nahm ein lokaler K\u00fcnstler namens Harald Naegeli abends, wenn er mit seinem Hund spazieren ging, eine oder zwei Dosen mit. Zwischen 1977 und 1979 spr\u00fchte er fast 2\u2019000 Strichm\u00e4nnchen in ganz Z\u00fcrich<\/a>, die von der Bev\u00f6lkerung geliebt, von den Beh\u00f6rden aber verabscheut wurden.<\/p>\n\n

Eines Abends geriet sein Hund in eine Auseinandersetzung mit einem anderen Hund, bei der Naegeli seine Brille verlor. Am n\u00e4chsten Tag kehrte er an den Ort des Geschehens zur\u00fcck, um seine Brille zu holen. Die Polizei wartete schon und nahm ihn fest. Harald Naegeli floh nach Rom, Frankreich und sp\u00e4ter nach Deutschland, wo er in D\u00fcsseldorf Unterst\u00fctzung von Joseph Beuys und anderen K\u00fcnstler und Politikern erhielt. Er setzte seine erfolgreiche Kunstkarriere fort und sprayte weiterhin, stellte sich aber 1984 freiwillig den Basler Grenzw\u00e4chtern in der Schweiz, woraufhin er zu einer Geldstrafe von 200.000 CHF verurteilt wurde und sechs Monate im Gef\u00e4ngnis sass.<\/p>\n\n

Nach Verb\u00fcssung der Haftstrafe kehrte er der Schweiz verst\u00e4ndlicherweise aus politischen Gr\u00fcnden den R\u00fccken und lebte \u00fcber drei Jahrzehnte in Deutschland, bis er 2020 in seine Heimat zur\u00fcckkehrte, um in der N\u00e4he von Familie und Freunden zu sein.<\/p>\n\n

Nach der Verleihung des Kunstpreises der Stadt Z\u00fcrich im Jahr 2020 wandte er sich an Greenpeace mit dem Angebot, einen Teil des Preisgeldes f\u00fcr den Umweltschutz zu spenden. Dieses Gespr\u00e4ch f\u00fchrte dazu, dass Naegeli sehr grossz\u00fcgig 50 Werke f\u00fcr die Versteigerung<\/a> im Rahmen unserer 50-Jahr-Feierlichkeiten spendete. <\/p>\n\n

Diese Grossz\u00fcgigkeit und Harald Naegelis lange Geschichte als Kunstrebell und sympathischer Unterst\u00fctzer waren der Anstoss, der das GreenPieces-Wandbildprojekt inspirierte, und wir waren erfreut und geehrt, dass Naegli uns an unserem B\u00fcro-Sitz besuchte und eine seiner ikonischen Figuren zum neuen Queen-Kong-Wandbild hinzuf\u00fcgte, das nun neun Stockwerke \u00fcber den D\u00e4chern von Z\u00fcrich thront.<\/p>\n\n

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Harald Naegeli auf dem Dach des Greenpeace-B\u00fcros in Z\u00fcrich<\/figcaption><\/figure>\n\n

Die Geschichte des Street Artivism geht weiter<\/strong><\/h2>\n\n

Im Laufe der Jahre haben wir viele andere Wandbilder gemalt, wie z.B. einen traditionellen mexikanischen Totenkopf mit unserem Detox-Logo als Augen, ein gemeinschaftliches Wandbild f\u00fcr den Frieden in Freiberg, mehrere Wandbilder f\u00fcr die Wings of Paradise-Kampagne, und die Arbeit von GreenPieces setzt diese lange Linie des Street Artivism fort.<\/p>\n

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Wir m\u00f6chten, dass jeder, der eines der GreenPieces sieht, inspiriert wird und <\/p>\n\n